□孫芷琪

近日，愛奇藝推出“AI藝人庫”，并拋出“真人實拍可能會成非遺”等言論，引發廣泛爭議。上百位藝人以數字形象入駐，無需片酬、不會疲憊、更不會“塌房”——平臺方描繪的這幅“完美藍圖”，乍看高效可控，細品卻讓人脊背發涼。而隨著多位藝人公開否認授權，觀眾的抵制浪潮更是洶涌而至。

此前AI短劇“偷臉”亂象，已暴露出行業版權與倫理問題。如今“AI藝人庫”雖披著正規運營外衣，卻依然難以獲得市場與公眾的普遍認可。這場爭議早已不只是版權糾紛或商業倫理討論，更直指行業核心：當藝人形象淪為算法產物，藝術的本質該如何堅守？

不可否認，AI藝人對平臺具備明顯的“降本增效”價值。數字演員可以24小時不間斷工作，大幅降低制作成本、縮短周期。以《秦嶺青銅詭事錄》為例，其制作成本約為同體量真人劇的20%至30%，還能規避演員片酬、檔期、輿情風險。對藝人來說，AI分身能提升工作效率、增加休息時間。在短視頻、短劇爆發的當下，AI技術確實能快速產出海量內容，也契合年輕受眾的碎片化娛樂需求。我們不排斥新技術，但反對技術凌駕于藝術之上。

缺乏真實的“人味”，是AI藝人難以彌補的短板。藝術的動人之處，在于演員即興的淚水、歌手演唱時細微的顫抖、舞者表演里的情緒張力。這些無法被數據化、不可被復制的真實情感，恰恰是藝術的靈魂。AI能精準復刻演員的五官、微表情，甚至模仿語氣音調，卻無法復刻真人表演的“活人感”，而這些都是演員用人生閱歷沉淀的情感厚度與臨場即興的火花。沒有生命體驗支撐的表演，充其量只是高級的像素游戲。正如一級演員馮遠征所言：AI演員的眼淚是畫出來的，而真人的眼淚有溫度、有味道。

平臺稱“真人實拍成非遺”，是對藝術與非遺價值的誤讀。非遺之珍貴，在于以人為載體的活態傳承。若真人實拍真成了非遺，絕不是技術的勝利，而是人文精神的弱化。觀眾聽一場戲曲、看一部電影，不是單純欣賞經過精算的一串代碼，而是更希望與鮮活的創作者產生情感共鳴。AI能夠打造精致的畫面，卻難以傳遞直抵內心的人文溫度，這正是藝術的核心意義。

觀眾的抵制與藝人的澄清，反映出公眾對藝術本質的清醒認知。大家本能感覺到，屏幕上只有算法生成的形象，觀看行為便失去了情感交流的意義。多位藝人相繼公開否認授權，也戳破了平臺“已入駐”的泡沫——所謂的“合作”，究竟有多少是真實意愿，多少是霸王條款或技術挪用？

技術本身無錯，它可以輔助創作，比如修復老影像、制作影視特效、完成部分鏡頭拍攝等。但當AI從“輔助工具”變成“創作主體”，試圖取代真人成為藝術表達的載體時，就必須明確邊界、守住底線。

藝術是人類情感的載體，承載著痛苦、喜悅與希望。只有“AI藝人”的世界，或許高效、穩定，卻可能變成沒有溫度的精神荒原。尊重藝術規律，守住人文底線，才能讓技術服務于創作，而不是讓影視行業丟掉最珍貴的“人味”。（來源：德水觀瀾）